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CBA、CUBA、NBA各是什么意思？有什么区别？

一、CBA、CUBA、NBA的意思 1、CBA是中国男子篮球职业联赛（即CBA，英文全称China Basketball Association），简称中国篮球协会，是由中国篮球协会所主办的跨年度主客场制篮球联赛，中国最高等级的篮球联赛。其中诞生了如姚明、高清18禁王治郅、易建联、...

CBA是什么的缩写?

CBA是中国男子篮球职业联赛（China Basketball Association）的缩写，简称中职篮（CBA）。 CBA是由中国篮球协会所主办的跨年度主客场制篮球联赛，中国最高等级的篮球联赛。其中诞生了如姚明、王治郅、易建联、朱芳雨等球星。91秀视频CBA自每年的10月或11...

CBA是品牌运动鞋吗？

Cba是运动鞋的品牌。 雷速体育用品有限公司专为cba品牌商品化而成立，由中国篮球协会北京中篮体育开发中心和国辉鞋服有限公司于 2001年5月合作组建，致力于cba品牌的规划、开发、建设及管理，共同开发cba旗舰类商品――运动鞋服及相关配件，与中国...

NBA的全称是什么？CBA呢？

NBA全称National Basketball Association，中文名：美国职业篮球联赛。 CBA全称China Basketball Association，男的女的一起差差免费中文名：中国男子篮球职业联赛。 NBA于1946年6月6日在纽约成立，由北美三十支队伍组成的男子职业篮球联盟，汇集了世界上最顶级的球...

进入CBA的条件？

1、参加选秀的球员须未参加过CBA联赛，且年满18周岁。 2、国内就读的大学生，须参加过CUBA或大超联赛，由所在学校体育部门和中国大学生体育协会出具证明。香蕉文化漫画下拉式百度在线阅读 就读国外大学的中国籍学生须参加过就读所在地高水平大学篮球联赛，由所在学校体育部门出...

怎么才能进CBA?

CBA联赛属于亚洲顶级篮球联赛，虽然说远远比不上NBA等世界顶级联赛，但是进入CBA的门槛还是挺高的——毕竟进入CBA可是会跟易建联、丁彦雨航等巨星交手的。所以本身要具备很多条件的。 首先你的能力得达到要求。提升能力除了各级专业队就是各种训练...

ＣＢＡ篮球规则是什么

1、采用中国篮球协会审定的2004年《篮球规则》和国际篮联的规则解释。 2、采用4×12分钟的比赛方式，其中第1、2节和第3、4节中间休息2分钟，第2、3节中间休息10分钟。 3、每队在第四节和每一决胜期最后2分钟各增加1次30秒短暂停。 4、中篮后和第4...

cba基本介绍

中国篮球协会成立于1956年6月，简称“中国篮协”；英文名称为“CHINESE BASKETBALL ASSOCIATION” ，缩写为“CBA”。 中国篮球协会是具有独立法人资格的全国性群众体育组织，是由各盛自治区、直辖市篮球协会、各行业 篮球协会及解放军相应的运动组织为...

cba比赛地点

青岛国信体育中心钻石体育馆。 CBA官方宣布，本赛季季后赛于2020年7月31日开战，届时将正式恢复对球迷售票，球迷们可以前往青岛国信体育中心钻石体育馆，现场为自己喜爱的球队和球员加油助威。 CBA官方表示，在申请购票时，购票者必须首先通过CB...

CBA发展历史

中国篮球协会于1956年6月在北京成立，简称“中国篮协”；英文名称为“CHINESE BASKETBALL ASSOCIATION” ，缩写为“CBA”。 中国篮球协会是具有独立法人资格的全国性群众体育组织，是由各盛自治区、直辖市篮球协会、各行业 篮球协会及解放军相应的运动...

这一年，难以忘怀的“音乐之声”

　　过去的这一年，沪上各大音乐舞台可谓群星汇聚，国内外的优秀音乐家在这座城市留下了精彩动人的旋律。

　　我们邀请知名乐评人张可驹根据不同的音乐体裁及类别，回顾这一年申城舞台上令人难忘的音乐演出。

　　■张可驹

　　令人惊艳的管弦乐演出

　　2023年9月21日，俄罗斯指挥泰斗弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥柴可夫斯基交响乐团在上海东方艺术中心演出了柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。

　　这位年过九旬的指挥大师从俄派音乐的黄金年代走来，柴可夫斯基交响乐团又与他合作了数十年之久，这场宗师级别的演奏，让观众领略到根植于传统，又有所变化的伟大成就。

　　2023年10月24日，库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心上演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。

　　在古典音乐的舞台上，真正的明星演绎者都有一种既能驾驭现场又能深度感染听众的能力。库伦奇斯与音乐永恒乐团即是如此，他们的演奏有一种根基扎实的感染力。

　　2023年12月16日，指挥家迪图瓦携手大提琴家卡普松与上海交响乐团合作的音乐会令人难忘。迪图瓦几乎最大限度地激发了上海交响乐团的潜能，也尽显一代协奏曲指挥家的本色，让卡普松在台上真正地尽情发挥。不过，最惊艳的仍是迪图瓦诠释法国音乐的天赋。

　　充满个性的独奏会

　　2023年4月1日，钢琴家陈韵劼在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了作曲家福雷的钢琴独奏作品与李斯特的《12首超技练习曲》。

　　陈韵劼对福雷作品的演绎充满高级技巧和高级品位。而下半场的《12首超技练习曲》则体现了真正的速度、紧张度与技巧张力的融合，展现了钢琴家是如何在抒情的意境中保持情感的高能。

　　《哥德堡变奏曲》的演奏版本众多。2023年5月14日，法国钢琴家大卫·弗雷在上海音乐厅弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。与当下种种光怪陆离的演奏相比，弗雷的弹法不算特别抢眼，但仔细聆听就会发现他有着自成一体的诠释思路，在音乐表现上有很多亮点。

　　在紧接着的6月24日，上海音乐厅迎来了著名钢琴家波格莱里奇的钢琴独奏会。这位被乐迷们称为“波哥”的钢琴家，以顶级的技巧融合深邃的洞察力重构了作品的舞台形象。他将前些年过分夸张的个性视角收敛了起来，进入到一种细水长流的平衡状态。

　　10月8日，上海音乐厅再度传出《哥德堡变奏曲》的动人旋律，这一次是瑞士古键盘乐器演奏家米歇尔·克伊奈用羽管键琴演奏的。克伊奈不愧为著名羽管键琴家古斯塔夫·莱昂哈特的高足，是其音乐精神的传承者。他们的演奏中有慷慨陈词的句法，有鲜活而不陈腐的性格，更有爱与深度。

　　2023年12月1日，陈萨在上海音乐厅举行的钢琴独奏会，是我在上海听陈萨的独奏会中整体质量最佳的一场。从曲目的安排，到针对性地解决演绎难关，再到诠释自己对音乐的观点，每一个环节都很好。

　　法国钢琴家艾马尔是一位很难被归类的钢琴家。2023年11月28日，他在上海交响乐团音乐厅举办了钢琴独奏会，演奏了利盖蒂、贝多芬、肖邦、德彪西的作品。尽管这位著名钢琴家已迈入高龄，但他在弹奏超难练习曲时依然纵横自如，技巧强悍。更重要的是，他的整个演奏系统——从手指技巧到风格表现依旧强大无碍地运转着。

　　百花齐放的室内乐

　　2023年3月12日，GCG合奏团在黑石园区的TRI第三空间演出了柴可夫斯基的《弦乐六重奏（佛罗伦萨的回忆）》。这是一个青年演奏家的组合，他们形成未久就已经能出色地演绎老柴的这部杰作。他们尊重弦乐器本身的音响之美，对优美旋律的刻画也有其敏感性。

　　2023年6月20日，钢琴家张橹与小提琴家唐韵、中提琴家施宇成等人在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演出了莫扎特室内乐专场。这是上海交响乐团“莫扎特盲盒”系列的最后一场。唐韵的演奏风格优美，对莫扎特的作品颇有心得。而张橹则把自己在指挥方面的结构观投射在钢琴键盘上。

　　钢琴家何宁与张天然的四手联弹组合已连续数年在上海演出，每一次的曲目设计都极为用心。2023年7月22日，何宁与张天然在大宁剧院演奏了斯美塔那《我的祖国》。他们的演奏中有一种音乐舞台上不多见的东西，那就是趣味和品位的结合。

　　孙榆桐与郭煦是一个新晋双钢琴组合。去年7月28日，他们在上海东方艺术中心音乐厅演奏了拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴版，力求将独奏家的形象带入双钢琴演奏。这次音乐会的亮点不少。

　　优秀的演奏家有一种魅力，就是观众已经熟悉他的演奏特点，但依然能常听常新，青年圆号演奏家曾韵就是如此。去年8月17日，他与钢琴家韦子健在上海音乐厅举行的音乐会颇有特点，担任柏林爱乐乐团圆号首席的曾韵厚积薄发，演奏中有一种细水长流的内蕴。

　　小提琴家王之炅也有这样的魅力。去年10月20日，她与钢琴家王鲁合作演奏了勃拉姆斯的奏鸣曲。他们的演奏融合了很多高级的音乐技巧，音乐的层次非常丰富，真挚且感人。王鲁的钢琴部分也很美妙，两件乐器构成了真正的平衡。

　　去年11月24日晚，听完上海四重奏成立40周年的纪念演出，我情不自禁地起立鼓掌，为了贝多芬的《a小调第十五弦乐四重奏》第三乐章，也为了古今皆同的情感。

　　著名的鲍罗丁四重奏标志着当代四重奏演出的天花板。去年12月9日，他们在上海音乐厅演奏了老柴、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇极为深沉厚重的曲目。整场音乐会的聆听体验可以概括为“经历了漫长的辛苦，最终追寻到开阔与幸福”。在很多老牌名团古风荡然甚至只能“听个情怀”的当下，鲍罗丁四重奏可以说是逆势冲顶。

　　顶尖水准的协奏曲演出

　　2023年9月24日，小提琴家宁峰与新古典室内乐团合作在上海音乐厅演出了巴赫与维瓦尔第的作品。

　　宁峰对维瓦尔第《四季》的演绎十分精彩。他和新古典室内乐团的年轻音乐家们精心设计了这场演出，观众能听到如此走心、有品质且有说服力的《四季》实属不易。

　　肖邦的钢琴协奏曲可以说是“演绎过剩”了，但是真正有说服力的演奏却不多见。今年1月14日，钢琴家邓泰山与杨洋指挥的上海交响乐团合作演出了肖邦的《第二钢琴协奏曲》。邓泰山不仅具有当代顶尖的钢琴演奏技巧与风格，而且还有理想的大局观与深入的洞察力。

　　难得一见的系列演出

　　今年1月6日至8日，钢琴家周善祥在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了5场跨度达500年的键盘音乐作品。他通过这5场独奏会纵览键盘音乐的历史，是非常可贵的系列演出。这位青年钢琴家选择曲目的眼界十分开阔，并围绕着自己的艺术目标，对技巧进行了深入的磨炼，精湛手笔甚多。

　　有品质的声乐演出

　　去年12月17日，男中音歌唱家周正中与钢琴家冯佳音合作，在上海音乐厅演出了俄系与德奥艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫悠长而沉郁的旋律线条，融合了音乐化的语言，而舒伯特优美的旋律轮廓则融合了细腻考究的吐字。

　　回声（Echo）合唱团的演出每每令我佩服。2023年12月24日，回声合唱团与回声少年合唱团在上海交响乐团音乐厅举办了音乐会。听孩子们唱《Over the Rainbow》，以及黄自所写的歌咏季节风物的作品，真是一种美好的体验。

　　德国著名男中音歌唱家马蒂亚斯·格内以艺术歌曲的演绎享誉全球。今年1月5日，他与陈萨演绎的舒伯特《美丽的磨坊女》是一场令人惊喜的演出。这位歌唱家不愧为高水准的艺术歌曲演绎者，他塑造的音乐形象既有深入的考虑，也有丰富的层次。而陈萨的钢琴部分也弹出了应有的分量。

　　令人瞩目的新人

　　俄罗斯青年钢琴家安娜·盖纽申涅是2022年范·克莱本国际钢琴比赛银奖获得者。这位钢琴家力求让自己深入俄派音乐的真正内核。她拥有一双会“歌唱”的手，以及多层面音乐表达的成熟性。去年9月26日，她在上海交响乐团音乐厅举办了一场精彩的音乐会。

　　2021年，年仅17岁的饶灏进入第18届肖邦国际钢琴比赛的决赛并一举成名。近两年来，他的技巧与风格都日渐成熟。他于去年6月10日在上海音乐厅的演奏洋溢着青春的气息，尤其是李斯特《12首超技练习曲》让人难忘。

　　钢琴家王紫桐是一位值得关注的新人。她弹奏的莫扎特钢琴奏鸣曲流露出一种简洁高雅的美，令人一听就感到惊艳。去年6月8日，她在上海东方艺术中心的演奏表现出很强的控制力和分寸感，非常可贵。

　　年少成名的钢琴家鞠小夫近年来的进步大超预期。去年8月6日，他在上海音乐厅演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》可以说对作品有着相当深入的思考，但他并没有把过多的设计感流露于表面，技巧的磨炼也有的放矢。

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“凤凰传奇”再造一段传奇

　　记者 韩轩

　　5月6日，一条名为“凤凰传奇观众被质疑假唱”的热搜在微博上高高挂了一天。这条拗口的热搜，并非是指5月4日、5日在鸟巢开演唱会的凤凰传奇假唱，而是调侃场下观众的合唱声不够到位，应该更大更威。评论区里，在场观众忍不住留言“挽尊”：不是我们不唱，你知道鸟巢有多大吗？体育场不封顶，声音都往上走了……

　　事实上，这两场演唱会共吸引了12万人购票，横跨60后到00后的观众把荧光棒挥得整齐如军训；鸟巢外也被围得水泄不通，里面唱一句，外面接一句；互联网上还有“围观群众”随时造梗。线上线下的集体狂欢，让凤凰传奇超脱了一支普通的歌手组合，也不仅仅是某种音乐风格的代表，而变成了精神符号和文化现象。从当年的“农业重金属”变成今日的潮流引领者，凤凰传奇本身就是传奇。

　　6万人集体大合唱 全年龄段歌迷的狂欢

　　“太嗨了，嗓子已经喊废了！”演唱会后，90后观众小贺哑着嗓子分享她的经历，用她的话说，现场不能叫合唱，而是所有人都在嘶吼，“880元买的票，850都听自己唱了，另外30块钱看看玲花和曾毅。”

　　看凤凰传奇演唱会的观众有奇特的比喻：抱着考试的心态去，提前准备歌词的叫复习，现场看字幕的叫临时抱佛脚。“玲花能不能不穿白衣服了，在大屏幕上把白色的歌词字幕都挡上了，说好的开卷怎么改闭卷了呢？”小贺愤愤不平地“吐槽”，“你知道憋着唱不出来多难受吗？只能跟着哼哼。”

　　参与这场狂欢的观众跨越各个年龄段，有像小贺这样已经工作的白领，有打眼一看就是在校的大学生，甚至还有不少年轻人带着爸妈一起来，两代人一起跟着节奏甩头，宣告着凤凰传奇无可比拟的广泛受众。他们不打榜，不应援，但愿意花真金白银买票走进体育场。很多观众在社交平台说，“我算不上凤凰传奇的粉丝，但他们的歌我全都会唱，没有比这更好的演唱会气氛了。”真是应了那句话：凤凰传奇没有粉丝，只有受众。

　　曾经“土”得掉渣 彩铃神曲洗脑全民

　　如今的凤凰传奇，牢牢站在了内地流行歌手的浪潮之巅，但20年前，他们却有一段土得掉渣的“农业重金属”经历。

　　1998年，从内蒙古走出的玲花远赴深圳寻梦，遇到了来自湖南的曾毅，组成男女声双人组合取名“酷火”。在“酷火”阶段，二人就已经演唱了民族风与说唱结合的歌曲《月亮之上》。2005年，已经更名为“凤凰传奇”的他们参加了中央电视台的《星光大道》，最终获得亚军，自此开启传奇之路。

　　21世纪的第一个十年，手机彩铃、网络神曲搭载着通信技术和信息技术的快车迅速普及，凤凰传奇精准地踩上这波红利。《月亮之上》《荷塘月色》的彩铃声在公交车上此起彼伏，令人上头的口水歌传遍了网络。与此同时，伴随着城市化的发展和创文创卫活动的开展，广场舞大叔大妈成为凤凰传奇的首批拥趸。

　　小年轻还在探索世界、追求个性的时候，叔叔阿姨们已经热情地随着节奏挥舞手臂。今年60岁出头的王阿姨还记得当年《自由飞翔》给她的震撼，“玲花的嗓子又高又亮，有蒙古族那股豪迈敞亮劲儿，特别带劲儿。”就在这个阶段，凤凰传奇的旋律对全民洗脑。哪怕年轻人嘲笑爸妈用的广场舞配乐“真土”，也不妨碍他们听到“你说到底为什么”时，磕绊儿都不打地接出下一句歌词——“都是我的错！”

　　“男女声合唱这种组合本来就有群众基础，但受男女声音域等条件所限，这样的组合不多。”著名乐评人金兆钧说：“王洁实与谢莉斯、尹相杰与于文华组合的存在，说明了观众的喜爱，玲花、曾毅扎实的唱功是他们成功的基础，但能坚持多年、没有因为美学观念和现实问题分开的组合非常少见，凤凰传奇这两个人能一直在一块儿，还不断有符合大众口味的歌曲推出，非常难得。”

　　从不唱悲歌 积极向上能量满满

　　一转眼20年过去，当年质疑父母的少年们长大了，更年轻的一代人也成长起来，他们再听再看凤凰传奇时，不约而同地发现了凤凰传奇的另一面。

　　80后、90后喜欢脱口秀，凤凰传奇就上脱口秀综艺；网友玩梗说曾毅唱得少，他们就自嘲说“曾毅只出现半分钟，却分走一半的钱”；年轻人喜欢玩B站，他们就主动入驻，毫无偶像包袱地做鬼畜视频，和网友的二创作品互动，一举成为B站“百大up主”。凤凰传奇变了吗？其实没有，他们一直都在拥抱受众。

　　他们的作品同样在进步。“凤凰传奇虽然不是创作型歌手，但你能发现他们的作品也在与时俱进。”金兆钧拿近几年的《山河图》举例，无论是曲风、编曲还是细节，都没有停留在过去的水准。曾毅在这首歌展现出的说唱水平无比亮眼，粉丝激增，被戏称“老来得粉”。在金兆钧看来，凤凰传奇准确把握了当代年轻人的兴趣点，90后、00后们不像70年代人一样在歌里听家国情怀，也不像校园歌曲的受众一样伤春悲秋，“他们特别直接，不太注重旋律，而是注重抒发情绪，绝不是说他们变浅显了，这是时代的生活节奏决定的。”金兆钧说。

　　凤凰传奇不断改变自己拥抱年轻人的例子，当属他们在2021年翻唱的《海底》。这首原本低沉郁闷的歌曲，被二人改编后变得豁然开朗，直指内心，被心思细腻的年轻人称为“治愈良药”，单个视频在B站上的点击量就超过5200万。这次北京演唱会上，一位网友现场听完《海底》后在网上留言：“这就是凤凰传奇的力量，从不唱悲歌，永远积极向上，永远能量满满。”

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